Gå till innehåll
Din webbläsare (Internet Explorer) är föråldrad. Uppdatera webbläsaren för en bättre och säkrare upplevelse.

”Sång och skapande genomsyrar hela läromedlet”

Bakgrundsbild i Hero

Vi har ställt några frågor till författaren, tillika musikläraren, Hannah Sundkvist, om hur elever lär sig musicera med stöd i Musik på mellanstadiet.

Varför behövs en ny grundbok i musik för mellanstadieelever?

– Läromedelsböcker i musik på grundskolan har alltför länge varit eftersatta. För några år sedan skrev jag Musik för högstadiet och nu tyckte vi att det var dags att gå vidare med en pedagogisk lärobok som följer kursplanen och det centrala innehållet i musik på mellanstadiet.

Är det något särskilt du vill lyfta fram i boken?

– Ja, att sång och skapande genomsyrar innehållet. Sången är ständigt närvarande och skapandet finns med som ett eget arbetsområde. Improvisation och kreativa processer vävs dessutom in i flera delar av boken och både sång och skapande finns med i uppgifterna till varje kapitel.

Sedan vill jag också lyfta fram bokens illustratör Nino Keller, som även är musiker. Hans vardagsnära bildspråk, igenkännbart för läsare av Kamratposten, förstärker innehållet och gör det ännu tydligare.

Och slutligen kan jag nämna det vi kallar etapper. Boken är flexibel och kan användas utifrån lärarens egen planering. Samtidigt finns det ett färdigt upplägg för den som vill följa läroboken från första till sista årskursen på mellanstadiet.

Hur kombinerar läroboken de praktiska momenten med musikteori?

– Musikteorin presenteras aldrig fristående, utan vävs alltid samman med praktiska övningar. I kapitlet om rytminstrument får eleverna till exempel lära sig notvärden, taktarter, puls och rytm, samtidigt som de spelar slagverk och trummor. I kapitlet om tangentinstrument introduceras noter och klaver, genom enkla sånger och övningar.

Apropå noter, hur kan man som lärare stötta elever som tycker att det är svårt med noter och andra musikaliska begrepp?

– Att använda sig av noter behöver inte vara ett mål i sig. Jag är själv gehörsmusiker i grunden, och tror mycket på att både använda och träna den förmågan. Om målet är att lära sig att skapa och musicera finns det många vägar att ta sig dit! Vi musiklärare kan presentera flera olika inlärningsmetoder, så att eleverna får testa på och upptäcka vad som passar dem själva bäst.

Vilka är de största skillnaderna med att skriva för mellanstadieelever denna gång?

– Läroboken ska inte vara lika omfattande på mellanstadiet, så den följer självklart kursplanen för de årskurserna. Det har också varit viktigt för oss att boken ska fungera i sig själv – utan dator eller med digitalt extramaterial. Vi har lagt stort fokus på att innehållet ska vara lätt att ta till sig för yngre elever. Texterna är därför lättlästa och bilderna instruerar och stödjer hela tiden texten.

Och till sist – har du något eget favoritinstrument?

– Absolut! Fiol är mitt kärleksinstrument. Det är därför också det enda instrument jag inte undervisar i, eftersom jag vill ha den för mig själv.